后期剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
今天，我们将为大家分享一些关于后期剪辑的理论性知识，帮助有需要的小伙伴做一做了解。但细则的知识体量是非常大的，一篇文章肯定无法展示的。
1、建立剪辑风格
所谓剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对视频后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对视频内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于视频的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的视频应采用不同的剪辑方式。
需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与视频的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
在用智能美剪器软件做剪辑时，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏、剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。
2、控制剪辑节奏
视频的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
注意，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。
3、把握整体结构
视频的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的视频的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。
4、镜头之间的组接
视频是时空连续的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连贯性，其主要表现在画面与画面之间的继承和延续上。“这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的”。
在视频的后期制作中，必须首先遵守一些根本的规律和法则——遵循画面的基本组接逻辑，“动接动”、“静接静”是画面剪接规律。它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头中的主体在剪接点上运动状态(包括运动或静止)的一致，或者拍摄方法(固定机位与运动拍 摄)在运动状态上的一致。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。
智能美剪器软件是一款比较常用的视频制作软件，它的可视化操作页面和多变的特效，即使是非专业人员也能制作出高水平的视频。
智能美剪器软件的编辑界面豪华明快，赏心悦目，功能上也不输其他视频编辑软件，99声道、多视频编辑、4K代理编辑和和360°编辑带来百分百的设计自由。还可以利用独特的效果模板和双向色彩校正修改视频图像，在声音处理方面也特别突出，音频去噪，自动调节音频音量，创造5.1环绕立体声。
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